EECEE - The Void Doors - Silk-screened Sleeve

from Pauza

Poster/Print + Digital Album

Edition of 33 by Pablo Cots printed on 31x31" sleeve
Edition of 33 by Antoine Desailly on 31x31" sleeve
Edition of 33 by Alexandre Leger on 31x31" sleeve


ENG

There are 33 copies for each of the three screen prints, signed and numbered. Every kit contains a card to download the EECEE – THE VOID DOORS album.

The screen prints of Pablo Cot’s drawing, as well as the logo, are made in Paris by Jérôme Valton. Screen prints for Antoine Desailly and Alexandre Leger’s drawings are made by the screen printing studio Poney Print Club in Metz.

EECEE is the other half of a life lived through music. EECEE is a methodology, a coping mechanism, a refuge from a world that insists on eating itself daily. EECEE is one of many projects to emerge from the Minneapolis studio of musician Ian Lehman. Whereas Lehman's DOUBT alias slays the rave with whip-smacked break beats and death march synths, the after-party is assimilated, degraded, and soaked into EECEE. The project emerges during late night hours spent surrounded by stacks of VHS tapes, ancient organs, and PC accessories. Tracks channel the Hague via Houston. Dub techno and pop culture detritus are filtered through a haze, chopped and screwed into a world all their own. The result is a sonic fingerprint that will remain the morning after, decayed and infected with memory.


"We have common references – generational ones. We are bound by the same rigorous practice of drawing and a singular way of paying attention to our personal surroundings. Perhaps the question of langage is also a recurring theme, a way of expressing our three discreet personalities. In Pablo Cots’ work, the word is an image, a quote. Whether a message, a slogan or a mantra, it reflects reality and, when made into a painting, drawing or object, reveals different meanings. As for myself, my process is a more literary one, although I place the text at the same level as the image. The work I engage in resembles a poetic act but my means, my tools, are somewhat identical to those used by Pablo Cots. In Antoine Desailly’s work, the titles of his pieces reveal his care and attention to words. But it is especially when doing live performances – when rapping – that he expresses his relationship to language.

Pablo Cots’s work is not to be assimilated with the blurry and catch-all category that is street art. He is a painter who reclaims cities, images, neighborhoods, streets and communities. He masters a wide range of techniques. He acquired – and is still acquiring – the codes that he uses and distorts to create the pieces that bring different worlds together. He takes out of context, displaces and replaces. His work is not about showcasing the street or some "alternative culture" in a gallery or an art center. It’s about a painting or an installation, in which certain references are brought to light. No more, no less. Pablo Cots plays with material and explores different forms, from small format drawing to large mural paintings and, of course, installations.

Antoine Desailly shares that same way of using certain codes to serve a sincere – if not forthright –, pictorial approach. If painting is the matter, then painting there will be. Deeply moved by encounters, his social nature brings forward a stronger humanistic approach, consistent throughout his work. He changes, evolves, but always remains the same artist. Although drawing can seem to be his anchor, he is in fact versatile and explores a wide range of painting formats and installations. By contrast, my work almost exclusively focuses on drawing or on the object. Mostly in small format, the mundane, the ordinary object is singularized through a graphic and poetic process. My daily surroundings as well as the material itself provide and inspire dreamlike pieces. Collecting, gathering, saving – Cots, Desailly and I share a mutual fondness for these activities but what we make it into is strictly our own : we have singular ways of blending them into our works and creating our own personal collections."

Alexandre Leger


FR

Il existe 33 exemplaires pour chacune des trois sérigraphies, numérotés et signés. Chaque pochette contient une carte de téléchargement de l’album EECEE – THE VOID DOORS.

Les sérigraphies du dessin de Pablo Cots et du logo de l’association ont été réalisées par Jérôme Valton à Paris. Les sérigraphies des dessins de Antoine Desailly et Alexandre Leger ont été réalisées par le collectif de sérigraphe Poney Print Club à Metz.

EECEE – THE VOID DOORS est un album de musique expérimentale composé par Ian Lehman. Originaire de Minneapolis, il signe ses productions sous différents noms selon la nature du projet. EECEE est celui qui relate le mieux ses nombreuses heures passées au milieu de cassette VHS, de vieux synthés et d’accessoires PC. Nourris de déchets d’une dub techno et d’une culture pop mal digérés, EECEE récupère les restes, les écrase, les malaxe et les filtre pour en extraire l’essence d’une mémoire collective décomposée et infectée par les standards visuels et sonores contemporains.


"Nous avons des références communes, générationnelles. Nous partageons une pratique du dessin assidue, une attention particulière à notre environnement personnel. Sans doute la question du langage apparaît-elle dans le travail de chacun de nos trois caractères réservés. Chez Pablo Cots le mot est une image, une citation. Qu’il soit message, slogan ou incantation, il est un reflet du réel qui transposé en tableau, dessin ou objet, trouve plusieurs de ses sens. Quant à moi, je procède de manière plus littéraire mais place le texte au même niveau, celui de l’image. J’engage un travail que l’on pourrait davantage rapprocher de l’acte poétique mais utilise des moyens, des outils, parfois identiques à ceux de Pablo Cots. Chez Antoine Desailly enfin, il faut se pencher sur ses titres qui nous montrent cette attention portée au mot. Mais c’est surtout par le biais de la performance musicale, du rap, qu’il exprime sa relation au langage.

Pablo Cots est un artiste qui est loin du street art dont on fait parfois une catégorie sans contours. Il est un peintre qui s’approprie des villes, des images, des quartiers, des rues, des communautés. Il maitrise des techniques diverses, a appris et apprend des codes qu’il utilise ou détourne pour délivrer des œuvres qui relient différents mondes entre eux. Il décontextualise et replace. Dans ses productions, ce n’est pas la rue ou une culture dite alternative qui s’expose dans une galerie ou un centre d’art, c’est une peinture, une installation dans laquelle il est question de certaines références, rien de plus, rien de moins. Pablo Cots explore des formes et supports variés allant du dessin de petit format à la peinture murale de grande dimension sans reparler de l’installation.

Antoine Desailly partage beaucoup cette approche - l’utilisation de certains codes - un propos pictural parfois frontal pour ne pas dire sincère. S’il est question de peinture, il sera question de peinture. Mu par les rencontres, le caractère social de son travail lui conférera une nature humaniste plus marquée. Cette question traverse son œuvre, quelle qu’en soit la forme. Car on retrouve chez lui cette capacité à varier, évoluer, en restant le même artiste. Il est polyvalent et même si le dessin semble être un socle, on retrouve dans le parcours de cet artiste, des installations et peintures aux formats multiples. Avec mon travail, c’est une pratique presque exclusivement dédiée au dessin et à l’objet qui se déploie. De petit format le plus souvent, la chose commune s’y singularise dans l’organisation d’un système graphique et poétique. Mon environnement quotidien, les supports eux-mêmes, influencent des productions parfois oniriques.

Collecter, ramasser ou collectionner - Cots, Desailly et moi avons ces activités communes mais chacun de nous en fera un usage propre pour que s’active, à différents niveaux de nos travaux, notre recueil personnel."

Alexandre Leger

Includes unlimited streaming of The Void Doors via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.

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Pauza Paris, France

Pauza aims at promoting a wide range of electronic music and visual arts, as well as exploring new exhibition forms by playing around with scenography through live performances.

Pauza a pour objectif de promouvoir les musiques électroniques et les arts visuels, d’expérimenter de nouveaux dispositifs d’exposition en proposant un cadre scénographique principalement axé sur des performances live.
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